Musicday

Название группы переводится как «Убийственная шутка». Killing Joke была образована в Англии, в 1979 году. Ее развитие проходило как раз в те годы, когда металл переходил в такие направления как инди-рок, пост-панк и другие. Молодая группа сразу подхватила эти модные движение, тем самым внеся существенный вклад в развитие подобной музыки того времени.

История развития

История группы начинается весьма банально, впрочем, как и всех остальных рок групп. В 1978 году, стоя в очереди на бирже труда, Джереми Джезз Коулман завел разговор с одним своим знакомым. Когда собеседник узнал о его музыкальных достижениях, то предложил ему знакомство со своим приятелем, который также увлекается рок музыкой. Уже через неделю, в обычной лондонской квартире состоялась судьбоносная встреча Коулмана и Пола Фергюсона, которая навечно изменила смысл их жизни.

Поначалу Коулману пришлось присоединиться к группе Matt Stagger Band, где Фюргесон играл роль барабанщика. Но позже у них возникла общая идея заняться совместным творчеством, и создать такую музыку «которая подчеркивала бы всю красоту и мощь эпохи начала атомного века».

В своих композициях дерзкий Павел Воля не подбирает выражений, он говорит только то, что думает. Именно поэтому, любителю острословия с легкостью удается находить общий язык со своими фанатами и создавать неподражаемые композиции.
Музыка и Клипы Воли свободно доступны в интернете - https://pavelvolia.ru/pesnimp3/

Строить карьеру в качестве музыканта Павел Воля начал в 2007 году. В это время выходит его сольный альбом, который получил название «Respect и уважуха». Альбом включает в себя 29 треков. Такие композиции, как "Барвиха", “Офигенно!” и “Наша Russia” звучат в эфирах всех радиостанций. Некоторые меломаны называют их “народными хитами”. Перечисленные композиции долгое время удерживают за собой первые места в российских хит парадах.

Можно сказать, что альбом отработал по полной программе. Кроме того, чтобы поддержать сборник «Respect и уважуха» Павел Воля организовывает турне по городам России и дает ряд концертов. Стоит отметить, что концерты смогли собрать рекордное количество слушателей. Это были аншлаги. На сцене вместе с Павлом Волей трудились ребята из группы “Мультиинструменталисты”.

Современные цифровые технологии открывают перед обывателем качественно новые горизонты практически во всём. Так, например, с появлением персональных компьютеров многим людям, которые увлекаются музыкой, стало легко и приятно не только записывать, но и обрабатывать божественные трели, записанные с помощью домашнего микрофона или полупрофессионального оборудования. Для того чтобы хоть как-то разобраться в тонкостях обработки звука в кустарных условиях, нелишним будет ознакомиться с рядом наиболее распространённых понятий в этой самой сфере.

Сегодня любой компьютерный магазин предлагает своим клиентам не только оргтехнику, но и широкий ассортимент сопутствующего программного обеспечения, среди которого нередко встречается и интеллектуальная собственность специалистов, направленная на обработку звучания. Первой характеристикой качественной программы, прежде всего, должна стать такая способность, как эквализация. Этим экзотическим словом обозначаются манипуляции по «очистке» записи от посторонних, нежелательных шумов. Более того, стоит отметить, что и чистота будущего звучания напрямую зависит от того, насколько музыкант владеет умением избавляться от негативных эффектов, которое даёт или плохое звукозаписывающее оборудование, или плохая акустика в помещении, где идёт запись.

Большинство родителей для своего ребенка, поступающего в музыкальную школу, чтобы научиться играть музыкальные произведения, выбирают инструмент для исполнения наобум, что в корне является неправильным. Первым делом, конечно же, необходимо учитывать именно желание и мнение ребенка, а не родительские пристрастия. Если Вы думаете, что заставите его играть на нелюбимом инструменте, то Вы глубоко ошибаетесь. Через какое-то время он это дело благополучно забросит и не вернется к нему уже никогда, например, окончив музыкальную школу.

Если существует некая неопределенность с выбором у самого ребенка, то здесь конечно лучше ориентироваться на самые распространенные инструменты. Музыкальным инструментом номер один во всем мире считается фортепиано. Даже музыкант, играющий, к примеру, на баяне, знаком с данным инструментом, потому как все дополнительные предметы в музыкальной школе (сольфеджио, музыкальная литература, пение и другие) проводятся с его помощью. Если есть предпосылки о том, что в будущем возможно музыка станет профессиональной деятельностью Вашего дитя, тогда фортепиано - это выбор для него. Ни один профессиональный исполнитель, владеющий сценическим мастерством, или композитор не обходится без знаний клавишных инструментов. В основном все современное музыкальное программное обеспечение строится на раскладке клавиатуры фортепиано.

Более трехсот любителей бардовской песни России стали участниками фестиваля, что прошел в удмуртии - «Бабушкина дача. Все боролись за главный - гитару популярного производителя Teylor NS24CE-G. Стоимость инструмента для победителя составила 54400 рублей.

Надо отметить, что фирма которой свыше сорока лет, специализируется на всех видах гитар, а так же аксессуаров для них. Между тем, ценители струнного инструмента отмечают акустические гитары компании. На рынке, как мы отметили, фирма работает уже сорок лет. И компания каждый раз преподносят истинным гитарным гениям новые и новые возможности использования инструмента.

К своему тридцати пятилетию фирма на радость гитаристам предложила первую десятиструнную гитару. Резонанс вызвала Baritone 8-String. Внешне вроде она ничем не отличается от своих предшественников. Гитара самой обычной формы, имеет изгиб под левую руку. При этом в инструменте немало потенциала, которому рядовому человеку не понять. Особенность инструмента в восьми струнах. До этого компания изготавливала классические варианты – гитары, оснащенные шестью и девятью струнами.

При изготовлении гитары использованы такие же материалы, как и на предыдущих инструментах фирмы, которая специализируется и имеет неплохие показатели в сфере высокого музыкального искусства.

О том, что сегодня есть синтезаторы цифровые и синтезаторы аналоговые, слышали практически все, даже люди, далекие от мира музыки. О том, что между ними существует определенная разница многие, если даже не знают, то в принципе – догадываются. Также базируясь на «общепринятых» знаниях, многие могут в один голос утверждать о том, что аналоговый синтезатор на порядок лучше цифрового, хотя объяснить суть разницы и чем же лучше, удастся мало кому.

Итак, чтобы понять эту разницу, необходимо сначала более или менее подробно разобраться в сути того, как же синтезируется звук.

Самым первым подходом к синтезу звука как такого был субтрактивный синтез, примененный еще доктором Робертом Могом. Именно на этом принципе строилась работа большинства синтезаторов, выпускавшихся в 60-70-е годы прошлого столетия.

Далее можно назвать аддитивный синтез, который характерен для применения, например, в акустическом органе.

История существования грампластинок и прочих хранителей звуков уходит в далекое прошлое. Прежде чем пластинка примет обычный и привычный для всех вид, она проходит несколько стадий обработки. Изначально это заготовка, имеющая гладкую поверхность. Звуковая дорожка имеет вид туго скрученной спиральной канавки с неровными краями, довольно мелкую.

Размер канавки представляет собой основное отличие между старыми и новыми пластинками, и кроме этого, остается главным фактором, определяющий время их звучания.

Пройдя процесс нарезки заготовки, которая сходится к концу, резец может колебаться в соответствии со звуком, который впоследствии будет издавать пластинка. Во время процесса воспроизведения игла проходит по дорожкам, в результате чего мы слышим звук.

В 1877 год ознаменовался появлением аппарата, получивший название фонограф, благодаря Эдисону, в то время вместо пластинки был придуман валик.

Микрофон – электроакустический прибор для записи звуков. Казалось бы, что может быть проще: максимально «прозрачный» принцип работы и простая «начинка». Однако при его покупке всё же стоит заострить внимание на некоторых моментах. Перво-наперво стоит определиться, для чего он приобретается: для выступлений на сцене, записи в студии, подзвучки акустических инструментов, записи фортепиано, гитары, ударных или других инструментов. Это важно, потому как для каждой из этих целей существуют специализированные устройства.

Существует несколько характеристик, по которым различаются микрофоны. Во-первых, это частотные диапазоны. Во-вторых, чувствительность. И, в-третьих, принцип работы. Если с первыми двумя характеристиками вопросов возникнуть не должно, то о принципах работы стоит поговорить более подробно. По принципу работы микрофоны делятся на динамические и конденсаторные. И у тех, и у других основной частью конструкции является мембрана, на которую действуют колебания акустической волны. У конденсаторных моделей колебания мембраны воздействуют на электрическую ёмкость, поэтому им для работы требуется питание. Они могут питаться от батарейки или при помощи фантомного питания. Конденсаторные приборы обладают высокой чувствительностью, но они могут улавливать посторонние звуки. Они идеальны для использования в студиях звукозаписи.

Новый год у нас в стране встречают 31 декабря, в конце января – в Китае, ну а для индустрии в мире музыки новый год начнётся с Winter NAMM - главного музыкального выставочного зала в солнечной Калифорнии. Сегодня мы хотим рассказать, что предложили наши представители прошедшей зимой.

Schecter

Как и раньше, Schecter порадовал нас целой гаммой новинок!

Центр всеобщего внимания стал образец новой серии. Мы еще подробно расскажем вам об этом, а сейчас хотим отметить наиболее важные отличия этого инструмента от уже ставших привычных моделей.

BlackJack SLS наделён ультратонким грифом и облегченной декой с матовой отделкой. Гитару можно приобрести как при наличии активного звукоснимателя – известного нам Seymour Duncan Blackouts, - так и пассивного Full Shred & Jazz. Кроме того появилась функция, уже известная нам по другим моделям – Sustainiac Intensity - прибор, позволяющий продлить сустейн гитары в сторону бесконечности. И ещё хорошая новость для настоящего металхедов – на конвейер поступила та самая «стрела», которая была символом движения металл. Это SLS V-1 FR.

Сегодня каждый второй человек ходит по улицам и ездит в общественном транспорте с наушниками. В современном мире это средство передачи музыки стало столь же популярно, что и наручные часы. Начиная с первого такта электронного аккорда группы Guns N' Roses мы получаем мощнейший заряд энергии и сильное окружение акустического поля вокруг нас. Подобных высокоинтенсивных, строго синхронизированных волновых колебаний, легко пронизывающих полуметровые бетонные стены, вы не встретите в дикой природе, а значит и важные для нормального функционирования нашего организма центры не имеют приспособительных механизмов, способных справиться с таким напором энергии и звука. Здесь требуется именно защитная функция центров, ведь жидкостная среда нашего организма подчиняется навязанным извне ритмам по всем известным физическим законам. Из-за отсутствия данных защитных центров, становится вполне возможным и даже наиболее вероятным нарушение привычного течения жизнедеятельности органов, а в первую очередь, головного мозга.

Но есть и утешение. Музыка является одним из тех редких случаев, когда человеческое вмешательство в окружающую среду и наполняющую её природные звуки, пошло не на вред а на пользу. Воздействуя на человеческий организм, музыкальное акустическое поле действует исключительно благотворно, не идя в пример с электромагнитным полем, сопровождающим работу телевизоров. Исследования в этой области ведутся сегодня очень активно, это тема ещё довольно мало исследована, а потому открытия в ней только начинаются!