Musicday

Название «челеста» (итал. celesta - небесная), возможно, многим ни о чём не говорит. И далеко не каждый может сказать, на что похож этот инструмент. Однако многие удивятся, узнав, что уже не раз его слышали. На первый взгляд, челеста похожа на орган, но тембр её совершенно иной. Она обладает уникальным и очаровательным звучанием и превосходной звуковой проекцией.

Появился этот инструмент относительно недавно. Он был изобретён французом Огюстом Мюстелем (Auguste Mustel) в 1886 году. Внутри него находятся металлические пластинки, по которым, как в колокольчиках, ударяют молоточки, приводимые в движение нажатием клавиш. Этот инструмент с полным правом можно назвать ударным, но обычно его относят к клавишным.

Джон Дуглас Лорд по праву считается одним из лучших клавишников в мире. За свою долгую жизнь он сделал много для музыки, и однозначно память о нём будет жить многие поколения.

Уже в пять лет ему стали давать уроки музыки, а практиковался он на домашнем пианино. В раннем детстве его увлекали средневековые композиторы и Бах. В подростковом возрасте Лорд заинтересовался джазом и рок-н-роллом. И как раз, именно эта смесь и стала задатком его собственного будущего творчества.

Когда ему было 19, Джон переехал в Лондон, где стал играть в различных и многочисленных группах, пока, наконец, не попал в Roundabout, которая позднее была переименована в Deep Purple. Это и стало его отправной точкой становления его знаменитостью. В группе он был антагонистом Ричи Блэкмора, игравшего на гитаре, и вёл музыку к более классическому направлению. Возможно, именно это и сделало коллектив настолько популярным и запоминающимся во всём мире. Несмотря на противостояние, первое время ему всё же удавалось практически полностью диктовать творческий путь Deep Purple. Однако через год после создания группы, в 1969, Джон признал своё поражения Блэкмору, и музыка Deep Purple стала тяготеть к более тяжёлой. Однако не столько Джон Лорд потерял, сколько приобрёл. Позднее он вспоминал, что до этого он знал лишь как играть правильно, теперь он научился играть с чувством. Вплоть до распада коллектива клавишник оставался с ними.

Мужественный, романтичный, сексуальный – Эрос Рамазотти завоевал сердца миллионов представительниц прекрасного пола по всему миру своими лиричными балладами, исполненными пусть и на непонятном, но на таком волнующем итальянском языке. Уже который год знаменитая “Cose Della Vita”, исполненная в дуэте с Тиной Тернер, постоянный хит всевозможных парадов, в том числе и среди рингтонов.

Но что интересно, большинство поклонников Рамазотти знакомы, разве что с двумя-тремя его работами, хотя творчество этого исполнителя включает в себя уже 14 полноценных альбомов, каждый из которых насыщен чудесной, действительно качественной музыкой.

А началось все в 1981 году, когда восемнадцатилетний Эрос принял участие в музыкальном фестивале “Catsrocaro”. Его приятный завораживающий голос и качество исполнения сразу привлекли внимание звукозаписывающей компании DDD, которая заключила контракт с Рамазотти сразу на 10 лет. Так что в 1982 году выходит его первый сингл “Ad un amico”, а в 1984 году – первый полнометражный альбом “Couri Agitati”, в который вошла и песня ”Una Storia Importante” сделавшая его по-настоящему популярным и принесшая победу на престижном итальянском фестивале в Сан-Ремо.

Начиная учиться играть на гитаре, стоит знать, как настроить инструмент. Конечно, его помочь настроить в магазине, но время от времени настройки могут сбиваться – придется снова искать кого-то, кто разбирается в вопросе. На самом деле, эта задача не настолько сложная – можно научиться делать это самостоятельно. Музыкальные инструменты струнного типа нуждаются в настройке.

Утверждая, что у вас отсутствует музыкальный слух, вы говорите неправду, поскольку его можно развить любому – стоит приложить немного усилий. Новичкам бывает трудно понять, нуждается ли инструмент в настройке, поэтому они продолжают играть на расстроенной гитаре. Это портит слух. Даже если есть врожденный слух, не настроенный инструмент – это деградация личного понятия благозвучности.

Любой музыкальный магазин предложит вам стандартную гитару. Стандартная гитара имеет 6 струн – с такого инструмента начинают обучения большинство музыкантов. Тончайшая, первая струна – Е, нота «ми» первой октавы. Вторая – В, нота «си» малой октавы. Третья – G, нота «соль» малой октавы, четвертая – D, нота «ре» малой октавы, пятая – А, нота «ля» большой октавы. И последняя, шестая, самая толстая струна – Е, нота «ми» большой октавы. Это строение гитары. Теперь разберем, как ее можно настроить – это самые простые способы.

Как официальное явление, ямайская музыка была признана в начале 20 века. Тогда основными жанрами, царившими на острове, были калипсо и менто. Они сочетали в себе мелодии африканского континента и традиционные напевы карибских народов. Услышать композиции можно было как в исполнении отдельных музыкантов, так и бродячих коллективов, выступавших без музыкального оборудования. Использовался ритм 2/4 и 4/4, первый впоследствии стал основой для музыки ска, второй был слышен в ямайских мелодиях 60-х годов.

Бурно развивалась ямайская музыка в послевоенные годы, тогда на остров проникали мелодии из Кубы, США, Великобритании. Джаз, ритм-энд-блюз, диксиленд – все эти направления развивались на Ямайке интенсивно и самобытно. Бедность не давала возможности каждому купить в музыкальном магазине приемник или проигрыватель, и живая музыка была самой доступной. В те годы на острове появились так называемые саунд-системы – передвижные дискотеки, их устанавливали на огороженных площадках, устраивая людям развлечения и праздник. Записей тех лет не существует в природе, так соответствующего оборудования не было ни у кого, все концерты проходили вживую и были уникальны.

Мир музыки полон очарования, шарма и адреналина. По крайней мере, так кажется со стороны. Если рассматривать такое направление, как рок или тяжелый металл, коммерческая составляющая в нем сводится к минимуму, в отличие от традиционной популярной музыки. Тем не менее, и эти группы становятся популярными, и они могут жить «на зарплату», зарабатывая любимым делом. В такие моменты на пути развития коллектива появляются люди, которые не имеют непосредственного отношения к искусству и творчеству, но играют очень важную роль.

Как развиваются музыканты: три дороги творчества

Стоит, впрочем, уточнить сначала, как могут творческие коллективы развиваться в своей сфере. Обычно существуют три основных пути, которые отличаются и своими методами, и целью:

Для того чтоб рассчитать задержку в сэмплах для определенного типа звука, при конкретном расстоянии от его источника до микрофона, можно, разумеется, применить собственные знания и умение считать, а можно использовать музыкальный калькулятор, который не сколько упрощает, сколько ускоряет данный процесс. Использование этого музыкального оборудования вовсе не означает, что вы сами на это неспособны, это обычная практика использования определенных инструментов и механизмов для того, чтобы меньше заниматься грязным или тяжелым трудом. Даже самый умелый столяр или плотник не отказывается от применения инструментария, под предлогом, что он и сам все умеет, напротив, с повышением квалификации, доля механизированного труда, как правило, возрастает.

Обработка музыки и звука основана на физике данного явления. Частота является звуком, имеющим постоянную скорость, а музыкальные тоны представляют собой едино измеряемые и стандартизированные частоты. Существует определенное соотношение между высотой звука и его частотой, а также между частотой и эквализацией. Все эти показатели оцениваются и используются при обработке звука.

Поскольку педаль является практически продолжением тела барабанщика, она должна быть для него самой лучшей, самой удобной. Для игры ногой требуется соблюдать баланс между твердой атакой, точностью и скоростью. Музыкальный магазин представляет огромное количество барабанных колотушек, и что оплачено, то и работает, здесь вполне справедливо. То есть, покупая дешевый контрафакт, глупо ждать виртуозного исполнения.

Педаль для игры и развития необходимых навыков нужна барабанщику постоянно, поэтому нужно подбирать максимально удобный вариант. Жалеть об этом ни разу не придется, хоть и придется выложить N-ную сумму. У всех педалей есть новшества, и индивидуальное устройство. Среди них такое, что позволяет ускорить игру. Однако с момента изобретения, а точнее, усовершенствования, это музыкальное оборудование практически не изменило свой внешний вид.

Когда-то на выступлениях должно было присутствовать, как минимум, три барабанщика. Один хозяйничал за малым барабаном, второй бил в тарелки, а третий – в бас-барабан. С 1887 года, с изобретением колотушки, крепящейся на ободе бас-барабана, появляется возможность играть на двух музыкальных инструментах сразу, так как освобождаются руки. Педаль, напоминающая по внешнему виду современную, появилась в 1909 году. Барабанный мир оказался полностью измененным. У педали присутствуют следующие элементы: футборд, колотушка и пружина. У колотушек разновидностей много, это размер и форма, от них зависит извлечение нужного звука. От крупной колотушки барабан звучит громче, плоская поверхность дает ощущение атаки, но это не абсолютно плоская деталь, скорее, сглаженная.

Музыкальное оборудование имеет различный внешний вид и строение. В частности, саксофон представляет собой изогнутую, как чубук, трубку. Это делается для компактности. Саксофоны высокого звучания, такие, как сопранино и сопрано, как правило, не изогнуты, поскольку их длина небольшая. Сегодня в качестве эксперимента выпускают эти музыкальные инструменты в необычном дизайне, басовые делают прямыми, а сопрано – изогнутыми.

У саксофона выделятся три основные части, раструб, корпус и «эска», это продолжающая корпус тонкая трубка. На нее насажен мундштук, который очень напоминает кларнетный, та форма в виде клюва, материал – эбонит либо пластик, но встречается и металл. Саксофон отлично вписывается во многие жанры музыки, и именно от этого зависит внешний вид и строение мундштука, так как нужно получить разное звучание.

Что можно сделать, чтобы улучшить звук барабанов? Все очень просто: нужно заменить пластики. Даже не смотря на то, что музыкальный магазин продал вам абсолютно новую барабанную установку, те пластики, которые установили на фабрике, могут вполне оказаться низкого качества и их замена будет просто необходимой.

Пластики, которые находятся в верхней части барабана, имеют название – ударные, а пластики, расположенные снизу, называются резонансными. Пластики барабанов могут быть как из одного слоя, так и из двух. Если музыка легкая, как например классический рок или джаз, то чаще всего применяют однослойные пластики. А вот если музыкальные инструменты выдают более тяжелые звуки, требующие особой силы удара, то для фокусировки стоит использовать двухслойные пластики.

Очень важна и толщина пластика: тонкие однослойные пластики очень чувствительны к ударам. Они имеют яркий и резонансный звук с большим количеством обертонов. Толстые однослойные пластики выносливее тонких и обладают повышенным диапазоном настройки, продолжительное время атаки и наименьший сустейн.