Musicday

Fender Telecaster – один из самых известных и удачных музыкальных инструментов, созданных в XX веке. Его популярность обусловлена большим количеством инноваций, внедренных создателями, а также отличное качество звука, которое оценили сотни самых известных музыкантов Америки и Европы.

1. Первооткрыватель «Телекастера» - гитарист Артур Смит. В его руках музыкальный инструмент впервые был записан. Было это в 1947 году, и гитара в тот момент еще не представляла собой финальной формы.
2. «Телекастер» стала первой цельнокорпусной гитарой, которую производили серийно.
3. Fender Telecaster была первой электрической гитарой, корпус которой изготавливали на станке, а не вручную.
4. Именно «Телекастер» положил начало эпохе цельнокорпусных гитар. В след за Fender к производству аналогов приступили легендарный Gibson и Rickenbacker.
5. В 1959 году «Телекастер» обзавелся палисандровой накладкой на корпусе.

Безумно популярная в своё время группа Sex Pistols, ставшая эталоном весьма отвязной философии «секс, наркотики и рок-н-ролл», обладает весьма интересной историей под стать своему амплуа.

1. Приглашенный в группу Сид Вишес совершенно не умел играть на своем музыкальном инструменте (бас-гитаре). Именно поэтому гитарист группы при записи пластинок исполнял басовые партии, идентичные соло.
2. Хулиганы Sex Pistols в прямом смысле украли отрывок песни The Jam и использовали его в своей композиции Holidays in the sun.
3. До сих пор бэнд остается популярным и почитаемым в среде фанатов панк-рока. Совсем недавно коллектив выступал в своем составе без Роттена.
4. Скандальный Сид Вишес, получивший неслыханную популярность, умер от передозировки наркотиками в 21 год.
5. Альбом Never mind the bollocks в США не был популярен и продавался крайне плохо. Зато через 10 лет после записи получил статус платинового.

Опытные музыканты знают: лучшие музыкальные инструменты, особенно гитары, производятся на Западе. Часть сегмента поставляет Япония. Но только ли дело кроется в качестве? Скорее всего, ответ будет «нет». Зачастую брендовые инструменты, единичные экземпляры покупаются для «поддержания» имени, для соответствия статусу. Ведь вряд ли рок-звезда будет играть на китайском инструменте.

Что касается более дешевого серийного сегмента, то можно обозначить цены, которые малодоступны для многих музыкантов в нашей стране. Так, подержанный Fender американского производства может обойтись в 1-1,5 тысячи долларов. А новенький Gibson в 1,5-2 раза дороже.

Но существует такое явление, которое сегодня сильно облегчило жизнь многим музыкантам всего мира. И называется это явление «реплики электрогитар». Это – китайские аналоги популярнейших моделей музыкальных инструментов.

Чуть больше месяца назад, 25 февраля, в Лондоне прошла церемония Brit Awards, ставшая легендарным событием для многих музыкантов и звезд шоу-бизнеса. Красивое представление, сопровождающееся красивой музыкой и звездными гостями, каждый год воздвигает на пьедестал славы новых людей, даруя им бешеную популярность наряду с народной любовью.

Кто есть кто, или Кто есть самый талантливый?

Самым важным вопросом в преддверии каждой церемонии остается то, кто же будет лучшим артистом? В этом году звания удостоился молодой музыкант Эд Ширан. Его, казалось бы, не очень выдающийся голос очаровал людей и критиков, красиво соединившись в дуэте с лаконичной музыкой. Сам артист виртуозно владеет гитарой, что и продемонстрировал на главной площадке события.

Музыка и критика – не разлей вода! Они всегда идут рядом, вне зависимости от того, насколько известна группа, насколько хорошо она играет. Критика бывает разной: конструктивной, акцентирующей внимание как на положительных, так и на отрицательных аспектах музыки, и деструктивная – разрушающая, унижающая, «грязная». Но какой она будет – решает только музыкант, в адрес которого раздается эта самая критика. Ведь все зависит от субъективного восприятия и умения брать то, что выгодно, и игнорировать то, что воздействует негативно.

Справляться с критикой не всем легко, а потому некоторым придутся кстати советы, приведенные ниже.

Первое: долой перфекционизм!

Чтобы играть музыку, не нужно быть гением. Если посмотреть на обилие современных коллективов, какие из них можно назвать гениальными? Мнения разойдутся. Коллектив коллективу – рознь, а потому нужно помнить, что коллектив не должен быть гениальным, он должен быть просто другим. Вокруг много талантливых людей, но это не повод «забивать» на свои способности и страстную любовь к музыке.

Любая хорошая студия или комната звукозаписи должна быть оборудована качественной звуковой аппаратурой, сопутствующими аксессуарами для инструментов, микрофонами и другим музыкальным оборудованием. Для домашней студии немаловажно наличие необходимых инструментов, а также уютный дизайн помещения... Но профессиональные музыканты знают, что действительно хорошее помещение для звукозаписи обладает еще одной важной характеристикой - звукоизоляцией и приемлемой акустикой.

Обеспечиваются эти две составляющие различными материалами и покрытиями, в том числе звукопоглощающими акустическими панелями, которые помогают устранять лишние шумы, эхо, положительно влияют на звучание голоса и инструментов в целом. Наличие таких материалов буквально ощущается при входе в хорошую студию: там царит атмосфера вакуума, своеобразной изоляции от внешнего мира, а посторонние шумы в комнату звукозаписи совсем не проникают.

Что нового ещё можно изобрести, если ты — Рон Картер? В этом великом американце, который родился в Мичигане в 1937 году, как будто видишь всю историю современной Америки: сегрегация, сухой закон, закопченные винные погреба 52-й (свинговой) улицы на Манхэттене, появление различных потрясений и прорывов, создавших не без воздействия разных влияний джаз нашего времени.

К 73 годам Рон Картер принял участие в записи более 2500 альбомов. Он всегда был верен тому, что создало его оригинальный стиль. Это — поразительная ритмическая расстановка в любом темпе, особое покачивание бедрами, сопровождающее почти каждую музыкальную фразу и потрясающее стаккато. Сколько было бесед с множеством музыкантов, со сколькими людьми отношения завязывались и разрывались за всю его долгую жизнь! Правда, это разнообразие не очень заметно на прилавках продавцов дисков, но это совсем другая история.

Эрик Долфи, Майлз Дэвис, Чит Бейкер, Том Джобим — он играл практически со всеми великими джазовыми музыкантами, многие из которых стали его друзьями. Тому Джобиму он посвятил свою «Босса Нову». Играл Картер и с симфоническими оркестрами.

Рон Картер, словно по мановению волшебной палочки, быстро и легко подчиняет себе слушателей. Природа наделила его невероятно щедро. Помимо контрабаса он получил классическое образование по классу виолончели, кроме того, создаёт музыкальные инструменты. Простая и прозрачная музыка Рона Картера легко и незаметно наполняет собой пространство и души слушателей. Всё, что он исполняет, отмечено печатью его исключительности.

Какая разница, какую музыку слушать? Дело вкуса – кому что нравится. Так принято считать. Однако даже невнимательными наблюдателями давно подмечено: вокруг разных стилей музыки группируются люди похожие.

И дело не только в манере одежды – ведь и то, как человек одевается, - все это также демонстрирует его внутренний мир. Как правило, пристрастие к той или иной музыкальной культуре обуславливает и то, какие книги читает человек, какие фильмы предпочитает, какой ведет образ жизни и выбирает ли он Сузуки или Volkswagen. Пытаться все свалить на «подражание кумирам», конечно же, некорректно – у самих исполнителей того или иного музыкального направления, даже играющих в одном коллективе, может быть совершенно разный распорядок дня и интересы в жизни.

Исследование влияния музыки на развитие личности решили изучить после того, как эмпирическим путем была доказана роль чтения в развитии мозговой деятельности. Проще говоря, чтение развивает способность мыслить, анализировать, сопоставлять факты – причем не информация, которая получается при чтении, а именно чтение само по себе, процесс вычитывания букв на бумаге. Даже в тот момент, когда вы изучаете техническую документацию на БМВ или Citroen, мозговая деятельность активизируется.

Название «челеста» (итал. celesta - небесная), возможно, многим ни о чём не говорит. И далеко не каждый может сказать, на что похож этот инструмент. Однако многие удивятся, узнав, что уже не раз его слышали. На первый взгляд, челеста похожа на орган, но тембр её совершенно иной. Она обладает уникальным и очаровательным звучанием и превосходной звуковой проекцией.

Появился этот инструмент относительно недавно. Он был изобретён французом Огюстом Мюстелем (Auguste Mustel) в 1886 году. Внутри него находятся металлические пластинки, по которым, как в колокольчиках, ударяют молоточки, приводимые в движение нажатием клавиш. Этот инструмент с полным правом можно назвать ударным, но обычно его относят к клавишным.

Джон Дуглас Лорд по праву считается одним из лучших клавишников в мире. За свою долгую жизнь он сделал много для музыки, и однозначно память о нём будет жить многие поколения.

Уже в пять лет ему стали давать уроки музыки, а практиковался он на домашнем пианино. В раннем детстве его увлекали средневековые композиторы и Бах. В подростковом возрасте Лорд заинтересовался джазом и рок-н-роллом. И как раз, именно эта смесь и стала задатком его собственного будущего творчества.

Когда ему было 19, Джон переехал в Лондон, где стал играть в различных и многочисленных группах, пока, наконец, не попал в Roundabout, которая позднее была переименована в Deep Purple. Это и стало его отправной точкой становления его знаменитостью. В группе он был антагонистом Ричи Блэкмора, игравшего на гитаре, и вёл музыку к более классическому направлению. Возможно, именно это и сделало коллектив настолько популярным и запоминающимся во всём мире. Несмотря на противостояние, первое время ему всё же удавалось практически полностью диктовать творческий путь Deep Purple. Однако через год после создания группы, в 1969, Джон признал своё поражения Блэкмору, и музыка Deep Purple стала тяготеть к более тяжёлой. Однако не столько Джон Лорд потерял, сколько приобрёл. Позднее он вспоминал, что до этого он знал лишь как играть правильно, теперь он научился играть с чувством. Вплоть до распада коллектива клавишник оставался с ними.