Musicday

В предыдущей статье мы рассмотрели две первых гитары от легендарного бренда, которые уже много лет не теряют своей популярности. Они стоят недорого и обладают вменяемым качеством, а с моделью CD-60 SB V2 не стыдно даже на сцене покрасоваться. Продолжаем обзор популярных акустических и электроакустических гитар Fender.

Fender T-Bucket 300 CE

Этот музыкальный инструмент относится к более дорогой категории, отчасти потому, что в нем реализована возможность подключения. Нижняя дека и гриф гитары изготовлены из качественного красного дерева, а верхняя дека – из ламинированного клена. Благодаря последнему материалу звучит гитара более, чем идеально.

Инструмент характеризуется высоким качеством сборки, легкой настройкой. Гитара отлично держит строй. Электроника у T-Bucket тоже отменная. Никаких шумов, яркое, звонкое звучание. Предусмотрен встроенный тюнер. Инструмент можно рекомендовать как профессионалам, так и тем, кто хочет начать свое обучение с качественного и не бюджетного инструмента.

Американская компания Fender внесла огромный вклад в музыку, создав две крайне популярных и востребованных гитары даже в настоящее время – «Телекастер» и «Стратокастер». Этот же бренд изготовил первую в мире бас-гитару. Но основатель фирмы, Лео Фендер, никогда не забывал и про акустические музыкальные инструменты.

Лео понимал, что простые акустические гитары представляют куда больший спрос на рынке, чем дорогостоящая электрика. Но и конкуренция в этой сфере непомерно тяжелая даже для такого монстра, как Fender. Поэтому упор фирма сделала на недорогие изделия, доступные каждому. Когда акустика прочно утвердилась на рынке, бренд начал выпускать акустические гитары дорогого уровня. И до сих пор несколько моделей Фендера остаются востребованными и, можно сказать, классическими.

Fender CD-60

Стильная черная гитара, изготовленная из оптимального сочетания материалов, позволивших добиться хорошего звучания и недорогой цены: ель, красное дерево, немного палисандра и нато. Внешний вид гитары представлен в 100% классическом исполнении. Минимализм и ничего лишнего.

Виниловая пластинка – большая или средняя, в красивой подарочной упаковке или обычном картонном конверте была желанным подарком и незаменимой частью в жилище любого любителя музыки. Этак в 80-х годах ушедшего века. Но сегодня погоня за качественной техникой и виниловыми «дисками» не прекращается ни на секунду. Более того, новенькие пластинки и музыкальное оборудование для их воспроизведения изготавливают до сих пор!

А как же цифра?

Каждый год техника для записи и воспроизведения музыки совершенствуется, появляются разные новинки в плане портативных плееров, музыкальных систем как для дома, так и для студии. Даже самый простой музыкальный центр стоит на порядок выше по качеству звучания, чем самый классный проигрыватель для виниловых пластинок. Покупать высококачественные проигрыватели совсем не выгодно, уход за ними значительно сложнее, чем за современной техникой.

Цифровое оборудование отвечает самым взыскательным потребностям слушателей, а обычным меломанам заметить разность между цифрой и винилом вообще не представляется возможности. Так к чему же такая гонка?

О лечебных свойствах музыки люди знают еще с древних времен, греческие и римские философы написали полноценные трактаты о её воздействии на организм, а сегодня есть научные подходы к лечению музыкой под названием «музыкотерапия». Мы постарались выделить несколько интересных постулатов о воздействии музыки и игры на музыкальных инструментах на человека.

• В барах, кафе и ресторанах музыку включают не только для развлечения. Так, джаз и классика благотворно влияют на настроение, расслабляют человека и способствуют тому, что он потратит больше денег. А вот громкая и быстрая музыка заставит человека быстро выпить заказанный алкоголь и заказать новый.
• Во времена больших депрессий, катаклизмов и катастроф настроения людей и их предпочтения в музыке меняются. Так, на первые места в рейтингах и чартах выходят мелодичные, спокойные, иногда даже грустные композиции с осмысленными текстами.
• Музыка благотворно влияет на результат физических упражнений, а вот во время умственной деятельности она только раздражает и мешает сконцентрироваться. Однако, спокойная музыка благотворно воздействует на творческий процесс.
• Качественная музыка способна оказывать обезболивающее воздействие на организм. Она также способствует снижению тревожности, причем отвечает за это мелодия, а не слова песни.

Флюгельгорн – неотъемлемый музыкальный инструмент в любом духовом оркестре. Его лаконичный внешний вид подкреплен мягким и глубоким звучанием, менее ярким, чем у трубы или корнета, но гораздо более выразительным. Этот инструмент подчеркивает своей ненавязчивостью звучание других медных духовых, и если убрать его из оркестра – то исполнение мелодии станет однообразным.

В музыкальных магазинах флюгельгорны всё чаще появляются на полках и в каталогах. Всё большее количество людей стремиться обучиться игре на них, а композиторы с большим энтузиазмом прописывают для них музыкальные партии в своих композициях.

Флюгельгорн по аппликатуре сильно напоминает трубу и корнет, поэтому музыканты, ранее игравшие на этих инструментах, легко и быстро научатся играть на флюгельгорне.

Fender Telecaster – один из самых известных и удачных музыкальных инструментов, созданных в XX веке. Его популярность обусловлена большим количеством инноваций, внедренных создателями, а также отличное качество звука, которое оценили сотни самых известных музыкантов Америки и Европы.

1. Первооткрыватель «Телекастера» - гитарист Артур Смит. В его руках музыкальный инструмент впервые был записан. Было это в 1947 году, и гитара в тот момент еще не представляла собой финальной формы.
2. «Телекастер» стала первой цельнокорпусной гитарой, которую производили серийно.
3. Fender Telecaster была первой электрической гитарой, корпус которой изготавливали на станке, а не вручную.
4. Именно «Телекастер» положил начало эпохе цельнокорпусных гитар. В след за Fender к производству аналогов приступили легендарный Gibson и Rickenbacker.
5. В 1959 году «Телекастер» обзавелся палисандровой накладкой на корпусе.

Безумно популярная в своё время группа Sex Pistols, ставшая эталоном весьма отвязной философии «секс, наркотики и рок-н-ролл», обладает весьма интересной историей под стать своему амплуа.

1. Приглашенный в группу Сид Вишес совершенно не умел играть на своем музыкальном инструменте (бас-гитаре). Именно поэтому гитарист группы при записи пластинок исполнял басовые партии, идентичные соло.
2. Хулиганы Sex Pistols в прямом смысле украли отрывок песни The Jam и использовали его в своей композиции Holidays in the sun.
3. До сих пор бэнд остается популярным и почитаемым в среде фанатов панк-рока. Совсем недавно коллектив выступал в своем составе без Роттена.
4. Скандальный Сид Вишес, получивший неслыханную популярность, умер от передозировки наркотиками в 21 год.
5. Альбом Never mind the bollocks в США не был популярен и продавался крайне плохо. Зато через 10 лет после записи получил статус платинового.

Опытные музыканты знают: лучшие музыкальные инструменты, особенно гитары, производятся на Западе. Часть сегмента поставляет Япония. Но только ли дело кроется в качестве? Скорее всего, ответ будет «нет». Зачастую брендовые инструменты, единичные экземпляры покупаются для «поддержания» имени, для соответствия статусу. Ведь вряд ли рок-звезда будет играть на китайском инструменте.

Что касается более дешевого серийного сегмента, то можно обозначить цены, которые малодоступны для многих музыкантов в нашей стране. Так, подержанный Fender американского производства может обойтись в 1-1,5 тысячи долларов. А новенький Gibson в 1,5-2 раза дороже.

Но существует такое явление, которое сегодня сильно облегчило жизнь многим музыкантам всего мира. И называется это явление «реплики электрогитар». Это – китайские аналоги популярнейших моделей музыкальных инструментов.

Чуть больше месяца назад, 25 февраля, в Лондоне прошла церемония Brit Awards, ставшая легендарным событием для многих музыкантов и звезд шоу-бизнеса. Красивое представление, сопровождающееся красивой музыкой и звездными гостями, каждый год воздвигает на пьедестал славы новых людей, даруя им бешеную популярность наряду с народной любовью.

Кто есть кто, или Кто есть самый талантливый?

Самым важным вопросом в преддверии каждой церемонии остается то, кто же будет лучшим артистом? В этом году звания удостоился молодой музыкант Эд Ширан. Его, казалось бы, не очень выдающийся голос очаровал людей и критиков, красиво соединившись в дуэте с лаконичной музыкой. Сам артист виртуозно владеет гитарой, что и продемонстрировал на главной площадке события.

Музыка и критика – не разлей вода! Они всегда идут рядом, вне зависимости от того, насколько известна группа, насколько хорошо она играет. Критика бывает разной: конструктивной, акцентирующей внимание как на положительных, так и на отрицательных аспектах музыки, и деструктивная – разрушающая, унижающая, «грязная». Но какой она будет – решает только музыкант, в адрес которого раздается эта самая критика. Ведь все зависит от субъективного восприятия и умения брать то, что выгодно, и игнорировать то, что воздействует негативно.

Справляться с критикой не всем легко, а потому некоторым придутся кстати советы, приведенные ниже.

Первое: долой перфекционизм!

Чтобы играть музыку, не нужно быть гением. Если посмотреть на обилие современных коллективов, какие из них можно назвать гениальными? Мнения разойдутся. Коллектив коллективу – рознь, а потому нужно помнить, что коллектив не должен быть гениальным, он должен быть просто другим. Вокруг много талантливых людей, но это не повод «забивать» на свои способности и страстную любовь к музыке.